9 JOURS POUR ÉCRIRE UN COURT

10juin(juin 10)09:0027(juin 27)18:00Inscriptions ouvertes9 JOURS POUR ÉCRIRE UN COURT4 jours en groupe / 7 jours de travail individuel / 5 jours en groupe09:00 - 18:00 (27) Paris 10

Détails de l'événement

Deux temps, deux rythmes, un objectif : un projet fort, écrit et prêt à être présenté.

Contrairement à notre format intensif en 5 jours, cette formation en deux sessions séparées vous offre le temps de mûrir votre projet en profondeur, en alternant travail de groupe, écriture en autonomie et retours professionnels.

Comment générer des idées et des projets facilement ? Comment passer de votre idée, plus ou moins précise, à une proposition claire et structurante ? Comment séquencer le récit ? Comment conserver l’attention du spectateur jusqu’à la fin ? Et surtout comment établir des dialogues imparables pour toucher le public ? Apprenez à maîtriser, par la pratique, toutes les étapes de l’écriture d’un court métrage, jusqu’à la version dialoguée !


✍️ Phase 1 : 4 jours pour penser, explorer, structurer

Travailler en groupe, c’est tester ses idées, les affiner, se nourrir des autres.

Pendant les 4 premiers jours, vous serez guidé dans l’élaboration d’un concept fort :

  • Trouver une idée qui vous ressemble

  • Clarifier les enjeux thématiques et dramatiques

  • Créer des personnages cohérents et porteurs de conflit

  • Comprendre la tension narrative, la structure, l’intrigue

  • Formuler une feuille de route personnalisée pour écrire seul.e

Vous aurez durant ces 4 jours plusieurs modules théoriques indispensables pour pouvoir travailler votre projet.

1️⃣💡 De l’idée à l’histoire
Vous apprendrez à multiplier vos idées, à les approfondir, à poser les fondations solides de votre histoire : ce à quoi échouent beaucoup d’auteurs, même s’ils ont lu 10 bouquins de dramaturgie.

2️⃣🎭 Les personnages et leur univers.
Ce module vous plonge dans la création de personnages complexes, crédibles, parfois un peu déjantés (mais attachants). On explore leur psychologie, leurs motivations, leurs contradictions et l’univers qui les entoure : époque, décors, société, règles du jeu.

3️⃣🧩 Du synopsis à la scène
Vous apprendrez à rédiger un synopsis clair, puis à découper votre histoire en séquences et en scènes ! A créer l’intrigue et la tension dramatique dans le récit : comment elle naît, comment elle nous tient en haleine.

4️⃣🗣️ Les dialogues
Comment se poser les bonnes questions, éviter les clichés, rythmer les échanges et écouter ce que votre scène vous dit vraiment ? Vous apprendrez les clefs d’un bon dialogue et bien-sûr, vous apprendrez comment présenter votre scénario comme un pro.


Une semaine vous est ensuite laissée pour rédiger la version 1 de votre scénario et l’envoyer à nos formateurs.


 

🎭 Phase 2 : 5 jours pour approfondir, réécrire, professionnaliser

La deuxième session vous permet de confronter votre travail à un regard professionnel, de retravailler vos scènes, vos dialogues, et d’amener votre projet à un niveau supérieur.


Au programme :

  • Lecture critique des projets

  • Réécriture de scènes clés

  • Entretiens individuels avec des consultants

  • Élaboration d’un dossier de présentation complet (note d’intention, présentation du projet, CV, etc.)

  • Préparation et entraînement au pitch oral

  • Simulation de présentation devant des professionnel

Dernier module :

5️⃣📣 Le scénariste en action
C’est aussi l’espace pour poser toutes vos questions : réalités du marché, relations de travail, techniques de collaboration… Votre talent mérite de s’épanouir dans un cadre professionnel clair et maîtrisé. Vous apprendrez même quelques notions essentielles sur le droit d’auteur. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour naviguer en pro dans un monde parfois flou en tant que padawan !


✅ À l’issue des 9 jours, vous repartez avec :

  • Un scénario solide (version 2 ou plus avancée)

  • Un dossier professionnel prêt à être envoyé à un producteur

  • Une capacité à pitcher efficacement votre projet

  • Une expérience complète de développement de projet, proche des conditions réelles de production


Ce format s’adresse à tous les auteurs qui souhaitent prendre le temps de la maturation, tout en bénéficiant d’un accompagnement exigeant, professionnel et bienveillant.
Écrire un court, c’est apprendre à penser comme un scénariste. Cette formation vous donne les outils… et le cadre.

Public cible

Pour qui ?

Scénaristes/Auteurs / Réalisateurs de tous niveaux
Professionnel.le.s du spectacle vivant et du cinéma souhaitant s’initier à l’écriture.


Effectif

8 à 12 stagiaires encadrés par 2 formateurs.


Prérequis et conditions de participation

– Disposer d’un ORDINATEUR PORTABLE équipé d’une suite bureautique (échanges de fichiers DOCx, XLS, PDF)
– Pas de minimum requis en termes d’expérience
– Accepter le règlement intérieur de la formation.

Horaire

10 juin 2025 09:00 - 27 juin 2025 18:00

Lieu

Paris 10

Passage Dubail, 75010 Paris, France

Accessibilité

Veuillez vous adresser à notre référente :

Christelle George  – 06 04 67 52 64 – christelle@script-services.fr

Organisation de la formation

Moyens pédagogiques et techniques

  • Accueil des stagiaires dans une salle dédiée
  • ​Explications théoriques
  • ​​Exercices pratiques
  • Temps d’accompagnement personnalisé
  • Mises en situation


Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation

  • ​Feuilles de présence
  • ​Mises en situation
  • Questionnaires d’auto-évaluation
  • Formulaires d’évaluation de la formation
  • ​Attestation de fin de formation

Résultats de la formation

  • ​​Taux de recommandation
  • ​Réussites en auto-évaluation
  • ​Appréciation des formateurs

Objectifs pédagogiques et contenu

Objectifs pédagogiques de la formation

  • Comprendre le processus créatif de l’écriture et savoir créer des projets.
  • Connaître les bases de la dramaturgie.
  • Savoir structurer un récit de l’acte à la scène.
  • Connaître les bases du dialogue.
  • Être capable de rédiger et mettre en forme une continuité dialoguée.
  • Connaître les bases de la présentation orale d’un projet


Contenu de la formation

  • Les séances de formation se suivent sur 5 jours consécutifs (intensifs).
  • Plusieurs modules théoriques et cours sont dispensés en groupe
  • Chacun développe son projet sous la houlette des consultants
  • Des séquences de discussion en groupe permettent d’échanger sur les projets
  • Des entretiens individuels sont menés en parallèle lors des phases d’écriture
  • Validation des savoir-faire théoriques et pratiques via questionnaires et mises en situation
  • Lecture des travaux en groupe, en fin de session.

Tarif et financement

Tarif financement personnel : 700 €* ttc 

(* Si vous êtes membres des structures partenaires, indiquez-le sur le formulaire d’inscription, des réductions sont applicables)



Faites prendre en charge intégralement le coût de votre formation par l’AFDAS ou France Travail.

Les personnes inscrites via l’AFDAS et France Travail sont prioritaires.

Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront informées 7 jours avant le début de la formation de la disponibilité de places.

Comment postuler pour la formation ?

Rendez-vous sur cette page pour suivre la procédure d’inscription à nos formations !

Cliquez ici pour le : Formulaire d’inscription

Equipe pédagogique

Antoine CUPIAL : Scénariste et script-docteur

Antoine Cupial est auteur et scénariste depuis 2006 pour les écrans et la scène. Formateur et intervenant pour de nombreuses structures (EICAR, Ecole de la Cité, CIFAP, Séquences7, L’accroche scénariste, Libre Acteur, Studio Court Devant…) il est également le cofondateur de Script-Services, une agence de script-doctoring et de lecteurs.


Christelle GEORGE : Scénariste et auteur de théâtre.

Co-auteur du livre Jeune scénariste tout ce que tu dois savoir ! (Edition Dixit) Christelle George travaille régulièrement comme scénariste et directrice de collections pour différentes séries. 

Elle est également auteur de théâtre et formatrice pour différentes structures.

https://www.agence-synapsis.com/les-talents/christelle-george/

Organisateur

Studio Courts Devant

En parallèle de l’organisation du Festival Paris Courts Devant, l’association Courts Devant a lancé en 2022 le Studio Courts Devant, un espace de formation professionnelle. Le Studio a pour objectif de répondre aux besoins de formation des talents émergents du cinéma et de l’audiovisuel, et de les accompagner, en proposant des stages pratiques qui répondent aux attentes de l’industrie.

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