Écrire pour le théâtre

13avr(avr 13)09:0017(avr 17)17:00Écrire pour le théâtreÉcrire pour être dit, entendu, joué : une immersion dans l’écriture théâtrale.Paris 10

Détails de l'événement

Cette formation propose une immersion complète dans l’écriture théâtrale, en partant des fondements de la dramaturgie jusqu’au travail approfondi du texte. Elle s’adresse à toute personne désireuse d’écrire pour la scène, qu’elle soit débutante ou déjà engagée dans un projet, et souhaite explorer les mécanismes profonds qui font naître une pièce vivante, incarnée et jouable.

À travers cinq modules progressifs, les participants découvrent comment construire une structure dramatique solide, créer des personnages en mouvement, écrire des dialogues qui sonnent juste à l’oral, et comprendre les codes des différents genres théâtraux. Une attention particulière est portée à l’exploration de la comédie et du drame, pour apprendre à jouer avec leurs ressorts spécifiques : rythme, tension, quiproquos, enjeux émotionnels, silences, contrastes.

Les textes produits sont lus et retravaillés afin de confronter l’écriture à sa dimension orale et scénique. Cette approche concrète permet de ressentir immédiatement ce qui fonctionne, ce qui vibre, et ce qui demande à être affiné.

Au terme du parcours, chaque participant aura posé les bases d’un projet théâtral personnel et acquis des outils précis pour continuer à écrire avec exigence, liberté et conscience des possibilités infinies du théâtre.

Pourquoi suivre cette masterclass ?

  • Comprendre comment un récit devient véritablement du théâtre : conflit, enjeux, transformation et progression dramatique.
  • Apprendre à structurer une pièce de l’acte à la scène, en maîtrisant les fondamentaux de la dramaturgie théâtrale.

  • Développer des personnages actifs, incarnés et porteurs de mouvement dramatique, en comédie comme en drame.

  • Savoir écrire des dialogues et monologues pensés pour l’oralité, la scène et le jeu des acteurs.

  • Tester et affiner son écriture par la lecture à voix haute, pour mesurer immédiatement ce qui fonctionne ou résiste.

  • Construire les bases solides d’un projet théâtral personnel et un dossier clair pour poursuivre son développement professionnel.

Durée : 35 heures (5 jours)

Effectif : 8 à 12 stagiaires
Lieu : Paris 10e

Public cible

  • Auteurs et autrices souhaitant écrire pour la scène ou adapter un texte existant (roman, nouvelle, scénario, matériau documentaire) en forme théâtrale.

  • Scénaristes et réalisateurs désireux de transposer leur écriture audiovisuelle vers le plateau ou d’explorer les spécificités dramaturgiques du théâtre.

  • Professionnels de l’audiovisuel et du cinéma (script-doctors, dialoguistes, dramaturges) cherchant à affiner leur travail sur le dialogue, l’oralité et la structure dramatique.

  • Metteurs en scène et comédiens souhaitant comprendre les ressorts de l’écriture théâtrale pour nourrir leur travail d’interprétation et de direction d’acteurs.

  • Étudiants en cinéma, théâtre ou écriture, ainsi que professionnels de l’écrit (romanciers, auteurs jeunesse, dramaturges émergents) désireux d’élargir leur champ de création vers la scène.

Horaire

13 avril 2026 09:00 - 17 avril 2026 17:00

Lieu

Paris 10

Passage Dubail, 75010 Paris, France

Accessibilité

Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser à Christelle George au 06 04 67 52 64.

Organisation de la formation

Prérequis

·      
Avoir un projet théâtral au stade de
l’idée ou dans une version plus avancée

·      
Maîtriser la langue française et
les bases de la dramaturgie

·      
Accepter le fonctionnement de
l’atelier qui exige le respect des échéances et la prise de parole devant le
groupe.

·      
Disposer d’un ordinateur portable
avec un traitement de texte

  • Moyens pédagogiques et techniques
  • Explications théoriques
  • Exercices pratiques
  • Étude de cas
  • Séance de discussion

Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation

  • Feuilles de présence
  • Mises en situation
  • Questionnaire d’auto-évaluation
  • Formulaires d’évaluation de la formation
  • Certificat de réalisation de l’action de formation

 

Moyens pédagogiques et techniques

·      
Accueil des stagiaires dans une
salle dédiée à la formation

·      
Présentations / Slides

·      
Exercices pratiques

·      
Études de cas

·      
Séance de discussions ouvertes

·      
Temps d’accompagnement
personnalisé

 

Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation
des résultats de la formation

·      
Feuilles de présence

·      
Mises en situation

·      
Questionnaires d’auto-évaluation

·      
Questionnaires d’évaluation de la
formation

·      
Certificat de réalisation de
l’action de formation

·       Évaluation orale et QCM

 

Résultats de la formation

 

·      
Taux de recommandation de la formation par les apprenants

Objectifs pédagogiques et contenu

Module
1 — Fondamentaux de l’écriture dramatique

  • Analyser la dramaturgie et la structure
    narrative au théâtre.
  • Definir comment un récit devient théâtre
    : conflit, enjeux, transformation des personnages et progression
    dramatique. 
  • Intention dramatique et contrat avec le
    public : comment poser le sens de votre pièce.
  • Exercices d’écriture courte sur une
    situation dramatique donnée.

 

Module
2 — Création et mouvement des personnages

  • Apprendre les techniques pour concevoir
    un personnage riche : désirs, contradictions, arcs. 
  • Mettre en mouvement des personnages comme
    moteur de l’action. 
  • Analyser les personnages types en comédie
    vs. drame : ressorts comiques, stéréotypes, anticorps dramatiques.
  • Exercices d’ateliers sur dialogues courts
    et monologues, centrés sur les besoins des personnages.

 

Module 3 — Écrire pour l’oralité :
dialogue et monologue

·     
Travailler la nature du dialogue
théâtral et les fonctions de la parole scénique. 

·     
Monologue théâtral : forme,
fonctions, pièges à éviter. 

·     
Atelier spécifique : écrire des
dialogues qui révèlent le comique ou la tension dramatique.

 

Module 4 — Exploration des formes
et genres théâtraux

Objectif : Connaître les différents types de pièces et leurs codes.

·     
Introduction aux mécanismes
spécifiques du comique (exagération, quiproquos, timing, satire) vs du drame
(conflit, intensité émotionnelle, enjeux moraux).

·     
Exercices d’adaptation : reprendre
une même situation et la traiter en comédie et en drame.

 

Module 5 — De l’écriture à la
scène : mise en voix et dossier de vente

Objectif : Expérimenter le lien texte-interprétation/Vendre son projet

·     
Séances de lecture à voix haute et
retours collectifs.

·     
Feedbacks ciblés pour renforcer la
comédie ou l’intensité dramatique.

·     
Apprendre à constituer un dossier
vendeur pour son projet



Ouverture
sur le monde professionnel

  

·      
La formation permet d’être en contact avec différents
professionnels au sein de la formation (comédiens, scénaristes)

Les participants intègrent la communauté numérique
de Script-Services et reçoivent des recommandations pour développer leur réseau

Tarif et financement

Faites prendre en charge intégralement le coût de votre formation par l’AFDAS ou France Travail :

  • Dépôt de la demande 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
  • Dépôt de la demande 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement Pôle Emploi

Les personnes inscrites via l’AFDAS et France Travail sont prioritaires.

Tarif financement personnel : 500 €* ttc  

350€ TTC pour les membres et adhérents de nos partenaires. (* Si vous êtes membres des structures partenaires, indiquez-le sur le formulaire d’inscription, des réductions sont applicables)

Le tarif en financement personnel est accessible uniquement sur attestation d’absence de droits auprès de l’AFDAS ou France Travail.

Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront averties 8 jours avant le début de la formation.

Comment postuler pour la formation ?

Comment postuler ?

·      
Envoyez un mail avec en pièce
jointe votre dossier de candidature (voir composition au paragraphe suivant) à
candidature@script-services.fr, avec en objet : « Écrire pour le théâtre », en
indiquant le type de financement souhaité (AFDAS, France Travail, Financement
personnel), exemple : Écrire pour le théâtre ? / Financement AFDAS

·       Vous recevrez en retour un accusé de réception, puis, le cas
échéant et après sélection par l’équipe, un mail de confirmation d’inscription
ou de liste d’attente, vous indiquant la marche à suivre et le contact direct
avec l’équipe pédagogique.

·       La priorité reste donnée aux personnes finançant leur stage via
l’Afdas et France Travail.

 

Composition du dossier de
candidature

1.      Page de titre avec votre nom, le titre de votre projet, vos
coordonnées (adresse postale, mail et numéro de téléphone) ainsi que la
modalité de financement choisie.

2.      Lettre de motivation

3.      Synopsis court de votre projet (maximum 2 pages) présentant les
fondamentaux de l’histoire et les intentions de l’auteur.

4.      Curriculum-vitae avec une photo récente et si possible, les liens
cliquables de vos précédents travaux (optionnel).

 

Délai d’accès

·       1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes
souhaitant un financement AFDAS

·       15 jours avant le début de la formation pour les personnes
souhaitant un financement France Travail

·       8 jours avant pour les financements personnels

Equipe pédagogique

LUC CHAUMAR : Scénariste et auteur de théâtre

Luc Chaumar passe des années à écrire et à jouer des pièces de
café-théâtre, notamment sous la direction de Claude Pinoteau, Robert Enrico,
John Berry, Charles Bitch ou Jacques Malaterre.

En 2000, Roland Magdane est sensible à son écriture et ils
écrivent ensemble de nombreux Sketchs. Plus tard, il participe à l’écriture
d’épisodes de nombreuses séries télévisées telles que Avocats et associés,
Plus belle la vie, Cinq sœurs, Famille d’accueil (avec
Virginie Lemoine) ou Sauveur Giordano (avec Pierre Arditi).

Sa rencontre avec Anne VALTON sera riche et productive de nombreux
scénarii. Ainsi, ils co-écrivent pour le cinéma : Le lien (avec Marthe
Keller), Monsieur Papa (avec Michèle Laroque), réalisé par Kad Merad.
Plus récemment encore, ils conçoivent le scénario de On se quitte plus,
avec Olivier Marchal et Ingrid Chauvin, pour TF1 réalisé par Laurence Katrian.

Parallèlement à son écriture audiovisuelle, il prend aussi la
plume pour le théâtre (Gros mensonges, représenté à la comédie Bastille
en 2009 et Mafia et sentiments au Mélo d’Amélie en 2010).

 

MICHEL BELLIER : Scénariste et auteur de théâtre

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques
décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel
Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs
bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre
PACA…).
De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de
pièces qui ont toutes été jouées
en France, Belgique, Québec, Pologne,
Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez
Lansman
.
Sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au
Théâtre
Rive Gauche
(Paris – 2022),

 

 

 

Christelle
GEORGE
 : Scénariste et auteur de théâtre

Co-auteur du livre Jeune scénariste tout ce
que tu dois savoir ! (Edition Dixit) Christelle George travaille
régulièrement comme scénariste et directrice de collections pour différentes
séries.

Elle est également auteur de théâtre et
formatrice pour différentes structures.

https://www.agence-synapsis.com/les-talents/christelle-george/

 

Organisateur

Script-Services

Script-Services regroupe des consultants pour l'écriture et formateurs afin de proposer des consultations et des formations, dans le domaine de l'audiovisuel, du cinéma et du...
Script-Services regroupe des consultants pour l'écriture et formateurs afin de proposer des consultations et des formations, dans le domaine de l'audiovisuel, du cinéma et du théâtre, notamment.
Script-Services propose des formations toute l’année pour les auteur·rices, réalisateur·rices, comédien·nes et technicien·nes souhaitant se perfectionner, développer de nouvelles compétences ou approfondir la pratique de leur métier. Nos stages couvrent un large éventail de notions, depuis le travail de l’idée initiale, le développement de projets jusqu’à la présentation aux producteurs et diffuseurs. Notre approche unique inclut l’intervention de plusieurs consultants et professionnels selon le thème de la formation afin de garantir une connexion au monde professionnel. Les participants bénéficient d’une pédagogie active et immersive adaptée à leurs besoins.

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