ÉCRIRE SON PREMIER LONG MÉTRAGE (Distanciel et présentiel)
Détails de l'événement
Vous avez une idée de film, déjà avancée ou pas… Passionnante, peut-être même urgente. Mais comment en faire une histoire forte, structurée, captivante… et concrète ? Comment transformer cette
Détails de l'événement
Vous avez une idée de film, déjà avancée ou pas… Passionnante, peut-être même urgente. Mais comment en faire une histoire forte, structurée, captivante… et concrète ? Comment transformer cette étincelle en scénario, pas à pas, jusqu’à la première scène dialoguée ?
Pendant 9 jours intensifs sur plusieurs semaines, vous apprendrez à bâtir votre projet de long-métrage depuis les premières intuitions jusqu’aux dialogues, en explorant toutes les dimensions d’un bon scénario : sujet, personnages, structure, tension dramatique, dialogues, et dossier de vente.
Un parcours complet, conçu pour faire émerger la vision d’auteur qui est en vous, tout en vous donnant les outils professionnels pour avancer dans un cadre exigeant et bienveillant. Vous disposerez aussi des nombreux outils concrets pour votre projet… et les suivants !
🎯 À l’issue de la formation, vous saurez :
-
Formaliser une idée forte et en tirer un synopsis structuré
-
Créer des personnages vivants, profonds, mémorables
-
Construire une intrigue solide, riche en tension.
-
Écrire un séquencier et vos premières scènes dialoguées
-
Composer un dossier de vente percutant et préparer un pitch oral
-
Naviguer dans l’écosystème professionnel du cinéma
🧭 6 modules, 70 heures, des retours concrets et une méthode éprouvée
On écrit. On réécrit. On échange. Et surtout, on avance. Pas à pas. Jusqu’à la première scène écrite.
📌 Dates des séances (9 jours) :
26-29 Mai en Visioconférence / 4-5 Juin en Présentiel / 8-9-10 Juin en Présentiel
Public cible
Pour qui ?
Scénaristes / Auteurs / Réalisateurs disposant d’un projet en gestation (synopsis d’une page minimum)
Effectif
8 à 12 stagiaires encadrés par 3 formateurs + professionnels invités
Prérequis et conditions de participation
– Disposer d’un ORDINATEUR PORTABLE équipé d’une suite bureautique (échanges de fichiers DOCx, XLS, PDF)
– Connaissance de la dramaturgie
– Accepter le règlement intérieur de la formation.
Horaire
Lieu
Paris 10
Passage Dubail, 75010 Paris, France
Accessibilité
Veuillez vous adresser à notre référente :
Christelle George – 06 04 67 52 64 – christelle@script-services.fr
Organisation de la formation
Moyens pédagogiques et techniques
- Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
- Présentations avec slides et vidéo
- Exercices pratiques
- Explications théoriques
- Études de cas
- Séance de discussions ouvertes
- Lecture de groupe
Déroulé de la formation
- Les séances de formation sont échelonnées et comportent des modules théoriques
- Etudes de cas et de films
- Chacun travaille sur son projet sous la houlette des consultants
- Chacun travaille sur son projet entre chaque séance
- Des séquences de discussion en groupe permettent d’échanger sur les projets
- Des entretiens individuels sont menés en parallèle
- Validation des savoir-faire théoriques et pratiques via questionnaires et mises en situation
- Pitch des projets en fin de session
Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation
- Feuilles de présence
- Mises en situation
- Questionnaires d’auto-évaluation
- Formulaires d’évaluation de la formation
- Attestation de fin de formation
Résultats de la formation
- Taux de recommandation
- Réussites en auto-évaluation
- Appréciation des formateurs
Objectifs pédagogiques et contenu
Objectifs pédagogiques de la formation
- Acquérir la méthodologie pour développer un projet de long-métrage
- Comprendre comment poser efficacement les bases d’une histoire
- Savoir structurer un récit, une scène
- Savoir mieux dialoguer
- Savoir composer un dossier de vente efficace
Contenu de la formation
Module 1 – De l’idée à l’histoire
- Acquérir un processus créatif optimal pour le long-métrage
- Travailler l’idée et la développer
- Pratiquer les techniques de créativité et de développement
- Formaliser le concept et les propositions dramatiques et thématiques
- Développer sous forme de prémisse et de synopsis court
- Apprendre à retranscrire son point de vue au travers de son histoire
Module 2 – Les personnages, caractérisation avancée
- Découvrir les techniques de création des personnages
- Travailler la psychologie des personnages
- Écrire la trajectoire des personnages et leur évolution
- Rédiger des fiches de personnages
Module 3 – La tension dramatique, les intrigues, la structure
- Déterminer les différents types d’intrigues
- Acquérir les principes de la tension dramatique
- Travailler le principe d’incertitude appliqué à toute l’histoire
- Aborder la triade d’intrigues
- Gérer les sous-intrigues
- Travailler les grands points de structure
Module 4 – Du synopsis au scène à scène
- Rédiger le synopsis court et un synopsis de 10 pages
- Développer le traitement
- Écrire un séquencier et un scène à scène
- Travailler sur le tissage des scènes
- Apprendre l’usage de l’ellipse
Module 5 – Les dialogues et la continuité dialoguée
- Aborder la continuité dialoguée
- Comprendre comment faire dialoguer ses personnages
- Déterminer les questions à se poser pour écrire les dialogues
- Écrire une scène dialoguée
- Apprendre à améliorer ses dialogues et la scène
- Apprendre à écouter ses dialogues et travailler pour l’oral
- Apprendre à travailler à la table avec un comédien
Module 6 – Le dossier de vente et le démarchage
- Comprendre le marché et les enjeux de la production
- Apprendre à présenter un projet à l’écrit et composer un dossier de vente
- Savoir rédiger une note d’intention
- S’entraîner à pitcher son projet à l’oral
- Apprendre à démarcher les producteurs
Tarif et financement
Tarif financement personnel : 950€* ttc
(* Si vous êtes membres des structures partenaires, indiquez-le sur le formulaire d’inscription, des réductions sont applicables)
Faites prendre en charge intégralement le coût de votre formation par l’AFDAS ou France Travail.
- Dépôt de la demande 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
- Dépôt de la demande 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement Pôle Emploi
Les personnes inscrites via l’AFDAS et France Travail sont prioritaires.
Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront averties 8 jours avant le début de la formation.
Comment postuler pour la formation ?
Rendez-vous sur cette page pour suivre la procédure d’inscription à nos formations !
Attention aux délais pour déposer vos dossiers de prise en charge de financement !
Délai d’accès
- 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
- 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement Pôle Emploi
- 8 jours avant pour les financements personnels
Cliquez ici pour le : Formulaire d’inscription
Ou sinon, envoyez un mail de candidature à candidature@script-services.fr, avec en objet le titre de la formation, en indiquant le type de financement souhaité (AFDAS, France Travail, Financement personnel), et joignez un PDF comprenant :
– une lettre de motivation
– une photo de portrait récente type document d’identité
– un curriculum vitae
– les liens de vos précédents travaux (optionnel).
Vous recevrez en retour un accusé de réception, puis, le cas échéant et après vérification de votre éligibilité, un mail de confirmation d’inscription ou de liste d’attente, vous indiquant la marche à suivre et le contact direct avec l’équipe pédagogique.
Equipe pédagogique
Antoine Cupial : scénariste, consultant et formateur.
Scénariste, consultant en dramaturgie et formateur. Après un début de carrière dans le monde digital, il se consacre depuis 2006 à l’écriture pour le cinéma, la télévision et l’édition. Formateur et intervenant pour de nombreuses structures et écoles, il est également le cofondateur avec Christelle George de Script-Services, agence de script-doctoring et de formation. En tant que consultant, il a accompagné plus de 130 projets en 2024 et intervient régulièrement auprès d’auteurs, de producteurs et d’institutions audiovisuelles. Son approche mêle expertise technique, pédagogie et une vision pragmatique du métier d’auteur à l’ère du numérique.
Christelle GEORGE : scénariste et consultante
Scénariste, dramaturge et script-doctor. Co-auteur du livre Jeune scénariste tout ce que tu dois savoir ! (Edition Dixit), Christelle George travaille régulièrement comme scénariste et directrice de collections pour différentes séries. Elle est également auteur de théâtre et formatrice pour différentes structures.
https://www.agence-synapsis.com/les-talents/christelle-george/
Cécile CAMP : comédienne, coach pour la prise de parole en public
À sa sortie de l’ENSATT-Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, elle joue dans des mises en scène de Marcel Bozonnet, Olivier Py, Alain Ollivier,Marc Paquien, Jacques Vincey, Jean Lacornerie… Au cinéma, elle travaille avec Jean-Luc Godard dans « Eloge de l’amour », Stéphane Giusti, Jean-Pierre Mocky, Nicole Garcia… Elle est l’interprète de plusieurs séries et téléfilms (Engrenages, Profilage, Boulevard du palais…) réalisés par Jean-Marc Vervoort, Vincent Jamain, Klaus Biedermann, Manuel Boursinhac. Elle a récemment mis en scène Christine Culerier dans « Toxique » de Françoise Sagan. Cécile est également coach pour la prise de parole en public…
Et nos invités professionnels :
Marie-Servane Bargy, agent d’auteurs
Etienne Ement, consultant et scénariste
Organisateur
