ÉCRIRE UN COURT MÉTRAGE EN 5 JOURS

Comment générer des idées et des projets facilement ? Comment passer de votre idée, plus ou moins précise, à une proposition claire et structurante ? Comment séquencer le récit ? Comment conserver l’attention du spectateur jusqu’à la fin ? Et surtout comment établir des dialogues imparables pour toucher le public ? Apprenez à maîtriser, par la pratique, toutes les étapes de l’écriture d’un court métrage, jusqu’à la version dialoguée !

Au fil de quatre modules intensifs (mais joyeusement stimulants), vous apprendrez à stimuler votre imaginaire, structurer vos idées, le récit et faire parler vos personnages sans qu’ils aient l’air de lire une notice IKEA.

1️⃣💡 De l’idée à l’histoire
Fiat Lux ! Au début était… Comprendre le processus créatif (spoiler : l’inspiration divine sous la douche ne suffit à faire carrière). Vous apprendrez à multiplier vos idées, à les approfondir, à cerner les enjeux dramatiques et les thématiques fortes. Il y est question d’une pyramide, vous découvrirez laquelle. L’objectif ? Poser les fondations solides de votre histoire : ce à quoi échouent beaucoup d’auteurs, même s’ils ont lu 10 bouquins de dramaturgie.

2️⃣🎭 Les personnages et leur univers.
Parce qu’un bon film, ce n’est pas juste une idée, mais des gens aussi vrais que possible qui vivent quelque part — un monde qu’ils habitent, qu’ils subissent, qu’ils transforment. Ce module vous plonge dans la création de personnages complexes, crédibles, parfois un peu déjantés (mais attachants). On explore leur psychologie, leurs motivations, leurs contradictions et l’univers qui les entoure : époque, décors, société, règles du jeu. Bref, on construit tout un monde, pas juste un rôle.

3️⃣🧩 Du synopsis à la scène
Place à la mécanique du récit, à la structure. Vous apprendrez à rédiger un synopsis clair, puis à découper votre histoire en séquences et en scènes… ou inversement ! Du macro au micro. On s’attaque à l’intrigue : comment elle naît, comment elle nous tient en haleine. Tension dramatique garantie (sans drame en classe, mais plein de post-it au mur).

4️⃣🗣️ Les dialogues
L’art de faire parler vos personnages sans les trahir ni sans nous ennuyer. Dans ce module, on s’attaque à la continuité dialoguée : comment se poser les bonnes questions, éviter les clichés, rythmer les échanges et écouter ce que votre scène vous dit vraiment. Comme un bon dialogue ne se juge pas qu’à l’écrit : on le lira à l’oral. Et bien-sûr, vous apprendrez comment présenter votre scénario comme un pro.

5️⃣📣 Le scénariste en action
C’est aussi l’espace pour poser toutes vos questions : réalités du marché, relations de travail, techniques de collaboration… Votre talent mérite de s’épanouir dans un cadre professionnel clair et maîtrisé. Vous apprendrez à présenter et pitcher un projet, rédiger une note d’intention… et même quelques notions essentielles sur le droit d’auteur. Il serait dommage de briller à l’écrit et de tout perdre au contrat. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour naviguer en pro dans un monde parfois flou en tant que padawan !

En bref : nous vous proposons une formation complète, pensée pour passer de l’étincelle au feu d’artifice, avec méthode, une foule d’outils, beaucoup de bienveillance et un soupçon d’autodérision. Un « starter-kit » qui a déjà séduit de très nombreux apprenants et qui porte ses fruits !
(Et si vous avez encore un doute, lisez les commentaires !)