ÉCRIRE UNE COMEDIE ROMANTIQUE
Détails de l'événement
La comédie romantique est l’un des genres les plus anciens et les plus populaires du cinéma. On la croit facile et légère. Cette double méprise coûte
Détails de l'événement
La comédie romantique est l’un des genres les plus anciens et les plus populaires du cinéma. On la croit facile et légère. Cette double méprise coûte cher : des projets mal construits, des personnages sans épaisseur, des situations convenues qui n’accrochent ni les productrices ni le public. Écrire une bonne comédie romantique, c’est en réalité maîtriser simultanément plusieurs registres — l’humour, le désir, l’empêchement, le rythme, l’émotion — et les faire fonctionner ensemble comme un mécanisme d’horlogerie.
Le genre connaît aujourd’hui un vrai regain d’intérêt, porté à la fois par les plateformes de streaming qui en font un pilier de leur catalogue et par un public qui, après des années de super-héros et de dystopies, réclame des histoires humaines, incarnées, drôles et touchantes. Le CNC souligne que la comédie est le deuxième genre cinématographique apprécié par 73 % des jeunes spectateurs français. Des films comme Différente (2025) montrent qu’il est possible d’aborder des sujets subtils comme la santé mentale ou le neurodéveloppement dans le cadre d’une comédie romantique. Le genre se réinvente, se complexifie, cherche de nouveaux territoires — ce qui crée autant d’opportunités pour les auteurs que de pièges à éviter.
Pour les scénaristes, cette fenêtre est précieuse — à condition de savoir s’y engouffrer avec les bons outils. Le marché est exigeant : les productrices et les chaînes reconnaissent immédiatement un projet qui maîtrise les fondamentaux du genre et ceux qui se contentent d’apposer une étiquette « comédie romantique » sur une histoire d’amour convenue. C’est précisément l’objectif de cette formation : donner aux participants une compréhension profonde et opérationnelle de ce genre en apparence simple, en réalité très codifié. Chaque participant repart avec une grille d’analyse et de conception, la capacité concrète de construire, défendre et vendre ses propres projets dans ce registre, mais aussi un projet sous forme de synopsis détaillé, avec une première scène dialoguée.
Public cible
Pour qui ?
Scénaristes / Auteurs / Réalisateurs de tous niveaux
Professionnel.le.s du spectacle vivant et du cinéma souhaitant s’initier à l’écriture.
Effectif
8 à 12 stagiaires encadrés par une formatrice
Prérequis et conditions de participation
– Disposer d’un ORDINATEUR PORTABLE équipé d’une suite bureautique (échanges de fichiers DOCx, XLS, PDF)
– Connaissance des bases de la dramaturgie
– Maîtrise de la langue française
– Accepter le règlement intérieur de la formation.
Horaire
Lieu
Paris 10
Passage Dubail, 75010 Paris, France
Accessibilité
Veuillez vous adresser à notre référente :
Christelle George – 06 04 67 52 64 – christelle@script-services.fr
Organisation de la formation
Moyens pédagogiques et techniques
- Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
- Présentations avec slides et vidéo
- Exercices pratiques
- Explications théoriques
- Études de cas
- Séance de discussions ouvertes
- Lecture de groupe
- Interprétation des dialogues
Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation
- Feuilles de présence
- Mises en situation
- Questionnaires d’auto-évaluation
- Formulaires d’évaluation de la formation
- Attestation de fin de formation
Résultats de la formation
- Taux de recommandation
- Réussites en auto-évaluation
- Appréciation des formateurs
Objectifs pédagogiques et contenu
Objectifs pédagogiques de la formation
• Connaître les principales règles de la dramaturgie.
• Comprendre les codes de la comédie romantique.
• Savoir écrire un synopsis.
• Savoir écrire une scène dialoguée.
Contenu de la formation
Les trois premières journées seront divisées en deux : le matin, nous ferons des rappels théoriques et du visionnage et l’après-midi, les stagiaires travailleront sur leur projet. La quatrième journée sera consacrée essentiellement à l’écriture du synopsis. La dernière journée sera consacrée à l’écriture d’une scène dialoguée, avec rappels théoriques sur l’élaboration des dialogues.
Durée de la formation
35h sur 5 jours
Jour 1 – La dramaturgie de la comédie romantique
- Matin : Contexte de l’histoire, personnages principaux, objectifs concrets et relationnels, enjeux, actions, obstacles, temps forts, dénouement, conflits… quelques bases essentielles pour développer un projet de comédie romantique.
- Après-midi : Atelier d’écriture = choix d’une idée de comédie romantique à développer.
Jour 2 – Les personnages
- Matin : Choisir et créer des personnages attachants (pour la comédie romantique), dessiner leur arc transformationnel.
- Après-midi : Atelier d’écriture = choix et création des personnages.
Jour 3 – Les codes de la comédie romantiques
- Matin : Comprendre les codes de la comédie romantique à travers l’analyse de films.
- Après-midi : Atelier d’écriture = élaboration de la structure globale du scénario.
Jour 4 – De la structure globale au synopsis
- Une journée d’écriture guidée par l’intervenant(e) pour passer de la structure globale au synopsis.
Jour 5 – Une scène dialoguée
- Matin : Points théoriques sur la structure de scène et les dialogues.
- Après-midi : Atelier d’écriture = écriture d’une scène dialoguée.
Tarif et financement
Tarif financement personnel : 600 €* ttc (500€ si vous êtes adhérent des structures partenaires)
(* Si vous êtes membres des structures partenaires, indiquez-le sur le formulaire d’inscription, des réductions sont applicables)
Le tarif en financement personnel est accessible uniquement sur attestation d’absence de droits auprès de l’AFDAS ou France Travail.
Faites prendre en charge intégralement le coût de votre formation par l’AFDAS ou France Travail :
- Dépôt de la demande 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
- Dépôt de la demande 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement Pôle Emploi
Les personnes inscrites via l’AFDAS et France Travail sont prioritaires.
Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront averties 8 jours avant le début de la formation.
Comment postuler pour la formation ?
Rendez-vous sur cette page pour suivre la procédure d’inscription à nos formations !
Attention aux délais pour déposer vos dossiers de prise en charge de financement !
Délai d’accès
- 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
- 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement Pôle Emploi
- 8 jours avant pour les financements personnels
Cliquez ici pour le : Formulaire d’inscription
Ou sinon, envoyez un mail de candidature à candidature@script-services.fr, avec en objet : « Candidature à Meurtres à – Session Bordeaux », en indiquant le type de financement souhaité (AFDAS, France Travail, Financement personnel), et joignez un PDF comprenant :
– une lettre de motivation
– une photo de portrait récente type document d’identité
– un curriculum vitae
– les liens de vos précédents travaux (optionnel).
Vous recevrez en retour un accusé de réception, puis, le cas échéant et après vérification de votre éligibilité, un mail de confirmation d’inscription ou de liste d’attente, vous indiquant la marche à suivre et le contact direct avec l’équipe pédagogique.
Organisateur de la formation
En parallèle de l’organisation du Festival Paris Courts Devant, l’association Courts Devant a lancé en 2022 le Studio Courts Devant, un espace de formation professionnelle. Le Studio a pour objectif de répondre aux besoins de formation des talents émergents du cinéma et de l’audiovisuel, et de les accompagner, en proposant des stages pratiques qui répondent aux attentes de l’industrie. Le Studio Courts Devant organise tout au long de l’année des formations destinées aux auteur·rices, réalisateur·rices, comédien·nes et technicien·nes qui souhaitent se perfectionner, acquérir de nouvelles compétences, ou approfondir des pratiques spécifiques de la chaîne cinématographique, notamment l’écriture scénaristique en courts métrages, séries et longs métrages, de la naissance de l’idée jusqu’à la présentation et la promotion du projet auprès de producteurs ou de diffuseurs. Le Studio propose une approche inédite de l’écriture scénaristique, complétée par l’intervention de comédien·nes pour la cohérence des personnages, la justesse et l’inventivité des dialogues. Les stages sont axés sur une pédagogie active et immersive, permettant aux participant·es de passer de la théorie à la pratique grâce à des ateliers, des exercices, et des mises en situation. Certains stages se concluent par une restitution en public lors du Festival Paris Courts Devant, offrant ainsi une vitrine exceptionnelle aux participant·es et une opportunité unique de montrer leur travail devant un public de passionné·es et de professionnel·les.
Formateur(s)
