Du scénario au roman

22mai(mai 22)09:0010juil(juil 10)17:00Inscrivez-vous !100% VisioconférenceDu scénario au romanAdaptez votre scénario en un roman structuré, incarné et éditorialement prêt.

Détails de l'événement

Passer du scénario au roman n’est pas un simple changement de format : c’est un déplacement profond du regard, du rythme et de la matière du récit. Là où le scénario organise l’action, le roman explore la perception, la pensée, le trouble intérieur, le temps subjectif.

Adapter un scénario en roman, c’est donc accepter de perdre certaines évidences visuelles pour gagner en profondeur, en ambiguïté et en liberté formelle.

Dans cet atelier, nous partirons du synopsis ou du scénario que vous apporterez en début de parcours pour interroger ce qu’il contient comme promesse romanesque, ce qui demande à être déplacé, enrichi, réinventé. Nous commencerons par revenir sur votre matière initiale : l’histoire telle que vous l’avez pensée pour l’écran, ses personnages, sa structure, son point de vue. Ensemble, nous identifierons ce qui relève du dispositif scénaristique et ce qui peut devenir le cœur d’un roman : la voix, la subjectivité, la temporalité, le hors-champ intérieur. À partir de là, nous construirons un premier chemin narratif qui permettra de transformer votre scénario en une architecture de roman, faite de chapitres, de situations mais aussi de respirations, de glissements dans le temps et dans les consciences.

Car un roman ne se contente pas de raconter autrement qu’un scénario la même histoire : il articule fond et forme, intrigue et regard, action et sensation. Cela suppose d’apprendre à redistribuer l’information, à déplacer les scènes, à décider ce qui est montré, tu, développé ou simplement suggéré. Le travail de structure devient alors un outil central : il permet de prendre de la distance avec le scénario d’origine, d’en déplier les possibles, d’en révéler les zones d’ombre. En posant un plan, en jouant avec les contraintes, on transforme un récit pensé pour être vu en un récit pensé pour être lu et vécu de l’intérieur.

Cet atelier est conçu comme un espace de passage et de transformation. Un temps suspendu où votre projet de film va devenir un matériau vivant, ouvert, prêt à muter vers une forme romanesque qui vous ressemble. Vous y explorerez votre rapport à l’écriture, à la voix, au temps long, tout en vous appuyant sur ce que vous savez déjà faire : raconter une histoire. C’est ce mouvement — à la fois technique, artistique et intime — que je vous propose d’accompagner par des séances de réflexion, d’écriture et de lecture, depuis votre scénario de départ jusqu’au pitch retravaillé, à la structure narrative et aux premières pages d’un roman.

Pourquoi suivre cette formation & cet atelier ?

  • Apprendre à changer de régime narratif en passant d’une écriture visuelle et dialoguée à une écriture incarnée par la langue.

  • Découvrir comment faire exister un monde par la seule puissance du style, sans appui sur la mise en scène ni le jeu d’acteur.

  • Savoir approfondir la psychologie des personnages en travaillant leurs pensées, leurs contradictions et leurs zones d’ombre.

  • Apprendre à gérer le rythme long d’un récit en prose, entre tension, dilatation et silences.

  • Découvrir comment assumer une position d’auteur à travers une voix singulière et un point de vue affirmé.

  • Savoir engager le lecteur dès les premières pages et maintenir son immersion jusqu’à la fin du manuscrit.

Durée : 56 heures (8 jours), soit 1 jour par semaine pendant 2 mois.

Dates :  22/05 au 10/07 en distanciel les vendredis 22/05, 29/05, 5/06, 9/06 (mardi), 19/06, 26/06, 3/07, 10/07.

Effectif : 7 stagiaires

Lieu : Distanciel

Public cible

  • Scénaristes et réalisateurs disposant d’un scénario et désireux de transposer leur écriture audiovisuelle en texte littéraire (roman ou nouvelle)

  • Étudiants en cinéma, théâtre, écriture ou création littéraire

Horaire

22 mai 2026 09:00 - 10 juillet 2026 17:00

Accessibilité

Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser à Christelle George au 06 04 67 52 64.

Organisation de la formation

Prérequis

·       Avoir un projet théâtral au stade de l’idée ou dans une version plus avancée

·       Maîtriser la langue française et les bases de la dramaturgie

·       Accepter le fonctionnement de l’atelier qui exige le respect des échéances et la prise de parole devant le groupe.

·       Disposer d’un ordinateur portable avec un traitement de texte

 

Moyens pédagogiques et techniques

  • Explications théoriques
  • Exercices pratiques
  • Étude de cas
  • Séance de discussion

 

Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation

  • Feuilles de présence
  • Mises en situation
  • Questionnaire d’auto-évaluation
  • Formulaires d’évaluation de la formation
  • Certificat de réalisation de l’action de formation

 

Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation

·       Feuilles de présence

·       Mises en situation

·       Questionnaires d’auto-évaluation

·       Questionnaires d’évaluation de la formation

·       Certificat de réalisation de l’action de formation

·       Évaluation orale et QCM

 

Résultats de la formation

 À l’issue de l’atelier, chaque participant repart avec :

  • Un pitch de roman stabilisé
  • Une structure narrative complète de son roman
  • Le premier chapitre rédigé
  • Un ou deux autres chapitres (dont le dernier chapitre) esquissés

Une méthodologie claire pour poursuivre et finaliser l’écriture du roman selon un planning posé ensemble

 

·       Taux de recommandation de la formation par les apprenants

Objectifs pédagogiques et contenu

  • JOUR 1 — Du scénario à la promesse romanesque

Analyse du synopsis ou du scénario apporté par chaque participant : genre, structure, point de vue, moteur dramatique. Identification de ce qui relève du langage scénaristique (action, situation, dialogue) et de ce qui peut devenir matière romanesque (intériorité, perception, temporalité).

Travail sur le sujet du roman : thème central et secondaires, message principal, genre. Exemples littéraires. Clarification de la position de l’auteur (écrire sur quoi, pourquoi – quel événement déclencheur personnel -, pour qui). Analyse de motivations d’autres écrivains.

Précision de l’arène.

Transformation du pitch scénaristique existant en un pitch romanesque.  Lecture et retours.

  • JOUR 2 — Le personnage principal ! : de l’action à la conscience

Déplacement de l’arc dramatique (objectif principal du personnage principal, jeu des égalités, question narrative, parcours, obstacles, enjeu) vers une trajectoire romanesque.

Distinction narration incarnée / extérieure / omnisciente. Travail sur votre point de vue et votre distance de narration par rapport à votre personnage.

Définition d’un chapitre et éléments fondateurs d’une scène romanesque. Les deux lignes de narration.

Ecriture de deux scènes mettant en scène le personnage principal en jouant sur les pronoms de narration. Lecture et retours.

 ·        JOUR 3 — Structure romanesque I : quitter la logique scénaristique

Analyse critique de la structure scénaristique existante (actes, séquences, climax) et de ses limites dans le passage au roman. Distinction roman, récit, mémoire, journal, témoignage. Adaptation des actes scénaristiques en mouvements narratifs.

Première esquisse d’une structure de roman : identification des grands mouvements narratifs et titrage. Lecture et retours.

·        JOUR 4 — Structure romanesque II : construire l’architecture du roman

Affinement de la structure : construction chronologique longue, resserrée, fragmentée, circulaire, polyphoniques, inversée. Articulation et dosage des deux lignes de narration. Rythme et longueur des chapitres. Gestion de la temporalité et des ellipses (choix des scènes).

Rédaction d’un plan détaillé de 20/30 chapitres, résumés en une phrase de chaque chapitre. Lecture et retours.

  • JOUR 5 — Le personnage principal (et les personnages secondaires) II : de l’extériorité à l’intériorité

Travail approfondi sur le personnage principal : description physique et mentale. Exploration des zones d’ombre, contradictions, failles, passé et pensées, flux de conscience.

Analyse du rôle des personnages secondaires dans le roman : fonctions narratives, figures de projection, antagonismes, révélateurs du conflit intérieur. Travail sur la cohérence de l’univers romanesque et psychologique. Liste et description des personnages secondaires.

Notions d’écriture sensorielle (comment montrer et faire sentir avec des mots). Exemples littéraires.

Identification des grandes scènes-tournants du personnage principal. Ecriture de l’une de ces scènes (pas la première) en utilisant l’écriture sensorielle. Lecture et retours.

  • JOUR 6 — Le premier chapitre : entrer dans un roman

Analyse des fonctions de l’incipit romanesque : installer une voix, un monde, une tension, un pacte de lecture. Différences fondamentales entre ouverture scénaristique et ouverture romanesque.

Choix définitif du point de vue, de la temporalité, du temps verbal, du degré d’information, du genre, de la voix.

Choix d’un titre de travail. Analyse des familles de titres.

Écriture du premier chapitre. Lecture et retours.

·        JOUR 7 — Déployer le récit : continuité, rythme et matière

Travail sur le passage du premier chapitre au deuxième chapitre : enchainement, suspense, respiration, pacte de lecture.

Réflexion autour du style : typologie des phrase, rythme, point de vue, distance narrative, motifs récurrents. Identification de ce qui fait la singularité d’une écriture et de la voix de chaque auteur.

Écriture du deuxième chapitre. Exercices ciblés de réécriture visant à parfaire le premier et le deuxième chapitre, affiner le style, préciser la tonalité du début du roman et renforcer la cohérence entre forme et fond. Analyse des problèmes de tenue du récit et de la voix littéraire dans la durée. Lecture et retours.

  • JOUR 8 — Le dernier chapitre : sortir du roman

Analyse des fonctions de la fin : résolution, déplacement, ouverture, silence. Différences entre dénouement scénaristique et fin romanesque. Les trois types de chutes romanesques.

Écriture du dernier chapitre ou de plusieurs hypothèses de fin. Lecture et retours.

Mise en regard de l’incipit et du dernier chapitre : cohérence du parcours intérieur, transformations du personnage, unité du projet.

Stabilisation du projet de roman : pitch définitif, structure aboutie, chapitres clés rédigés.

Bilan du passage du scénario au roman. Méthodologie pour poursuivre l’écriture, pistes de réécriture, perspectives éditoriales.

 

Planning journalier indicatif

 

  • 9h30-10h30 : théorie
  • 10h30-12h30 : écriture
  • 13h30-15h30 : lectures et retours collectifs
  • 15h30-17h30 : réécriture et retours individuels (temps d’échanges personnalisés) 

Tarif et financement

Faites prendre en charge intégralement le coût de votre formation par l’AFDAS ou France Travail :

  • Dépôt de la demande 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
  • Dépôt de la demande 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement Pôle Emploi

Les personnes inscrites via l’AFDAS et France Travail sont prioritaires.

Tarif financement personnel : 1000 €* ttc  

800€ TTC pour les membres et adhérents de nos partenaires. (* Si vous êtes membres des structures partenaires, indiquez-le sur le formulaire d’inscription, des réductions sont applicables)

Le tarif en financement personnel est accessible uniquement sur attestation d’absence de droits auprès de l’AFDAS ou France Travail.

Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront averties 8 jours avant le début de la formation.

Comment postuler pour la formation ?

Comment postuler ?

·       Envoyez un mail avec en pièce jointe votre dossier de candidature (voir composition au paragraphe suivant) à candidature@script-services.fr, avec en objet le titre de la formation, en indiquant le type de financement souhaité (AFDAS, France Travail, Financement personnel), exemple : Du roman au scénario / Financement AFDAS

·       Vous recevrez en retour un accusé de réception, puis, le cas échéant et après sélection par l’équipe, un mail de confirmation d’inscription ou de liste d’attente, vous indiquant la marche à suivre et le contact direct avec l’équipe pédagogique.

·       La priorité reste donnée aux personnes finançant leur stage via l’Afdas et France Travail.

 

Composition du dossier de candidature

1.      Page de titre avec votre nom, le titre de votre projet, vos coordonnées (adresse postale, mail et numéro de téléphone) ainsi que la modalité de financement choisie.

2.      Lettre de motivation

3.      Synopsis court de votre projet (maximum 2 pages) présentant les fondamentaux de l’histoire et les intentions de l’auteur.

4.      Curriculum-vitae avec une photo récente et si possible, les liens cliquables de vos précédents travaux (optionnel).

 

Délai d’accès

·       1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS

·       15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement France Travail

·       8 jours avant pour les financements personnels

Organisateur de la formation

Script-Services regroupe des consultants pour l’écriture et formateurs afin de proposer des consultations et des formations, dans le domaine de l’audiovisuel, du cinéma et du théâtre, notamment.

Script-Services propose des formations toute l’année pour les auteur·rices, réalisateur·rices, comédien·nes et technicien·nes souhaitant se perfectionner, développer de nouvelles compétences ou approfondir la pratique de leur métier. Nos stages couvrent un large éventail de notions, depuis le travail de l’idée initiale, le développement de projets jusqu’à la présentation aux producteurs et diffuseurs. Notre approche unique inclut l’intervention de plusieurs consultants et professionnels selon le thème de la formation afin de garantir une connexion au monde professionnel. Les participants bénéficient d’une pédagogie active et immersive adaptée à leurs besoins.

Formateur(s)

Christelle George

Scénariste, directrice de collection et dramaturge
Christelle George est scénariste, directrice d’écriture et auteure dramatique. Elle a débuté sa carrière comme journaliste avant de se tourner vers la fiction, en développant des projets pour la télévision. Passionnée de théâtre elle a écrit plusieurs projets pour la compagnie "La compagnie en +" qu’elle a fondé et qu'elle dirige. Elle est également à l'origine de la création de Script-Services et intervient comme formatrice et consultante auprès des auteurs et scénaristes.

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Sandrine Roudeix

Scénariste, romancière et photographe.
Sandrine Roudeix est romancière et scénariste. Elle est l’autrice de six romans, dont « Diane dans le miroir » aux éditions Mercure de France, « Les Petites Mères » aux éditions Flammarion (prix L’Autre Page), et récemment « Le Silence des ogres » aux éditions Calmann-Lévy. Ancienne journaliste et reporter photographe, elle s’est formée au scénario à la FEMIS et au CEEA il y a une dizaine d’année et développe depuis des unitaires sociétaux pour la télévision. Elle a notamment écrit « Moi, Grosse », diffusé sur France 2 et France 3 (plus de 4 millions de téléspectateurs). En parallèle de l’écriture de scénarios et de romans, elle enseigne l’écriture romanesque, l’écriture photographique et le storytelling dans plusieurs écoles. L’ensemble de son travail s’inscrit au croisement de l’intime et du sociétal, avec une forte dimension autobiographique qu’elle explore sous différentes formes.

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