Les personnages au coeur de l'histoire
Détails de l'événement
1️⃣ Les personnages sont cruciaux Une femme mariée insatisfaite, tombe amoureuse : adultère, scandale, suicide. Madame Bovary et Anna Karénine sont deux chefs d’œuvres. Deux histoires banales mais impérissables car
Détails de l'événement
1️⃣ Les personnages sont cruciaux
Une femme mariée insatisfaite, tombe amoureuse : adultère, scandale, suicide. Madame Bovary et Anna Karénine sont deux chefs d’œuvres. Deux histoires banales mais impérissables car deux extraordinaires portraits.
Sans prétendre au chef-d’œuvre, dans toutes les séries télévisées (des grandes séries américaines à HPI et même à nos « quotidiennes ») ce sont les personnages principaux qui fascinent et fidélisent les téléspectateurs.
Une œuvre audio-visuelle, comme un roman, tient sa profondeur, sa justesse, son efficacité dramaturgique et son succès de la subtilité avec laquelle son auteur se projette dans les personnages (« madame Bovary, c’est moi »), dont les comédiens expriment leurs émotions. Émotions que ressentent les spectateurs, principale raison pour laquelle ils aiment ces œuvres.
2️⃣ Problèmes quand l’auteur se focalise trop sur l’intrigue
L’intrigue est première disait Aristote. Le plus souvent, un auteur se lance dans un projet d’écriture à partir d’une idée « porteuse », situation problématique imaginée, vécue ou observée dont il cherche à tirer les conséquences… le fameux « what if » cher aux manuels.
L’incident déclencheur, les 3 actes, le conflit, le climax, le dénouement deviennent l’alpha et l’oméga du scénario. Le risque est d’avoir des personnages sans cohérence ni sans épaisseur, banals ou invraisemblables, avec des émotions stéréotypées ou factices.
3️⃣ Personnage et intrigue, les deux faces d’une même médaille
Si les histoires qui se focalisent uniquement sur l’intrigue tendent à être superficielles, celles qui se focalisent sur les personnages peuvent être ennuyeuses (Tout le monde n’est pas Flaubert ou Tolstoï). Mais en réalité « Qu’est-ce que le caractère sinon le fruit des événements ? Et qu’est-ce qu’un événement sinon la révélation du caractère ? » (Henry James)
Le profil psychologique d’un personnage, sa « caractérisation » se révèle dans ses actions, tout autant que dans ses paroles. Charlot a toujours vécu des aventures de vagabond. Sherlock Holmes des enquêtes. Un avare ou un jaloux doit vivre des histoires d’avare ou de jaloux, en particulier quand son défaut lui complique la vie.
4️⃣ Notre proposition : Améliorer ses personnages pour améliorer son histoire
Les personnages de fiction doivent concentrer les qualités que l’on considère comme l’essence de la vie : mouvement vers la réalisation de leurs buts, expression d’eux-mêmes dans le langage comme dans l’action, intensité et expression des émotions.
Apprendre à injecter ses qualités caractéristiques et d’autres dans vos scénarios sera au cœur de la formation.
DATES : 27 au 30 avril 2026
DURÉE : 32 heures sur 4 jours en présentiel
EFFECTIFS : 8 à 12 stagiaires
LIEU DE FORMATION : Paris 75010
Formateurs référents
Bernard Skira
Sociétaire de la SACD il a écrit pour les éditions Dixit le « Guide pratique du scénariste » et le « Manuel du jeune auteur-réalisateur », ainsi que « Le petit livre à offrir à un passionné de cinéma » pour TANA éditions. Il prépare un livre sur « La comédie : l’art et la séduction de la ruse ». Enseignant en dramaturgie, il a été professeur aux Arts-Décoratifs pendant de nombreuses années, ainsi qu’à l’ESRA. Il est également intervenant pour le CIFAP (animation de formations en France et de nombreux ateliers en Afrique, direction d’écriture de la série « Les concessions ».
Christelle GEORGE
Scénariste et script-doctor. Co-auteur du livre Jeune scénariste tout ce que tu dois savoir ! (Edition Dixit), Christelle George travaille régulièrement comme scénariste et directrice de collections pour différentes séries. Elle est également auteur de théâtre et formatrice pour différentes structures. https://www.agence-synapsis.com/les-talents/christelle-george/
La formation
Objectifs pédagogiques
- Comprendre l’importance de la psychologie des personnages dans le développement d’une histoire
- Trouver de « bons » problèmes aux personnages qui exploitent leurs faiblesses tout autant que leurs forces.
- Développer des relations d’antagonisme mais aussi d’affinités entre les personnages qui doivent être complémentaires.
- Plonger les personnages dans situations et avec des émotions qui favorisent l’identification et l’empathie des spectateurs.
- Écriture des dialogues qui rendent justice à la vie intérieure des personnages.
Contenu de la formation
Module 1 – Clés de fonctionnement des personnages (4h)
L’intérêt que nous inspire le sort d’un personnage est proportionnel à notre familiarité avec lui. L’auteur
doit savoir observer et se documenter.
- Personnages mal conçus et mal développés : leurs manques fréquents
- Idiot plot (intrigue inepte) pour cause de personnages incohérents
- Créer des ennuis « adaptés aux personnages »
- Exercice : suivre la recette de Chaplin « Je plonge mon personnage dans les ennuis et je vois comment il s’en sort »
- Un modèle fonctionnel synthétique : Le schéma actantiel
- Exercice : Analyse d’une scène selon le modèle actantiel
Module 2 – Le protagoniste, sa psychologie (4h)
- La caractérisation pour relier psychologie et histoire
- Fiche d’identité des personnages principaux
- Exercice : La remplir avec les caractéristiques d’un personnage célèbre, réel ou fictif
- Point de vue, système de valeur du personnage
- Pour les auteurs de séries, trouver des histoires qui respectent les personnages principaux en exploitant leurs caractéristiques.
- Importance de la backstory : failles de certains personnages, secrets, vengeances, enquête
Module 3 – Objectif du protagoniste, intention (4h)
- Comment identifier le protagoniste
- L’objection claire, unique, inébranlable (pas toujours)
- Désir fondamental du protagoniste
- Motivation, mobile
- Désirs standards avec obstacles originaux
- Enjeu : Ce qui risque d’être perdu
- Objectifs intermédiaires, secondaires
- Exercice : Choisir une émotion motivante : jalousie, colère et imaginer ses conséquences. Exemple : Le pianiste noir dans « The Green book »
Module 4 – Identification, émotion (4h)
- Identification, empathie
- Émotions : les 6 émotions de base
- Affinités et répulsions
- Défauts, excès
- Fautes, transgressions
- Changement du personnage : arc transformationnel
- Exercice : Imaginer l’arc transformationnel d’un personnage. Ex : Le chauffeur de « The Green book »
Module 5 – Conflits antagoniste, contradictions du protagoniste (4h)
- L’antagoniste
- Le méchant fascinant pour un film réussi
- Contradictions du protagoniste, l’ennemi intérieur
- Dilemme, choix sous pression révélateur du personnage
- Les histoires triangulaires
Module 6 – Contrastes, interactions entre personnages (4h)
- Contraste entre personnage
- Doubles et binômes complémentaires
- Les personnages secondaires
- Constellation des personnages
- Exercice : Analyser les rapports des deux personnages principaux de « The Green book »
Module 7 – Les dialogues (4h)
- Dialogues en fonction du caractère, de la situation, des émotions
- Dialogues en fonction de l’intention pas explicite, le sous-texte
- La voix off
- Exercice : Écrire une scène dialoguée
Module 8 – Pour aller plus loin (4h)
- Exercice : Écrire une scène dialoguée
- Avoir la première idée par l’observation ou l’expérience
- Faire un portrait à grands traits
- Trouver le noyau du personnage pour qu’il soit cohérent
- Trouver les paradoxes qui donnent la complexité
- Ajouter des émotions, attitudes et valeurs pour étoffer
- Ajouter des détails singuliers pour que le personnage soit unique et spécifique
Objectifs pédagogiques
- Savoir structurer son discours (pitch, accroche, intention)
- Être capable de se présenter et de présenter un projet à l’oral avec aisance
- Savoir défendre un projet avec les outils de la rhétorique
- Savoir rédiger la note d’intention.
- Comprendre le marché
- Être capable de passer un entretien avec un producteur
Profils des stagiaires
- Scénaristes, Réalisateurs, Auteur-Réalisateurs disposant d’un projet à présenter
Prérequis
- Maîtriser la langue française et les bases de la dramaturgie
- Accepter le fonctionnement de l’atelier qui exige le respect des échéances et la prise de parole devant le groupe.
- Disposer d’un ordinateur portable avec un traitement de texte (échange et lecture de fichiers DOC, XLS, PDF)
Financement
Les montants selon financement Afdas et Pôle Emploi sont pris en charge intégralement par ces organismes.
La priorité reste donnée aux personnes finançant leur stage via l’Afdas et Pôle Emploi.
Tarif : à partir de 500€ TTC en financement personnel. (450 € si vous êtes membre d’une structure partenaire)
Le tarif en financement personnel est accessible uniquement sur justificatifs des refus de prise en charge par l’AFDAS et France Travail.
Comment postuler ?
Envoyez un mail de candidature à candidature@script-services.fr, avec en objet : « Candidature au stage Personnages », en indiquant le type de financement souhaité (AFDAS, France Travail, Financement personnel), et joignez un PDF comprenant :
– une lettre de motivation
– une photo de portrait récente type document d’identité
– un curriculum vitae
– les liens de vos précédents travaux (optionnel).
Vous recevrez en retour un accusé de réception, puis, le cas échéant et après vérification de votre éligibilité, un mail de confirmation d’inscription ou de liste d’attente, vous indiquant la marche à suivre et le contact direct avec l’équipe pédagogique.
Délai d’accès
- 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
- 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement pôle emploi
- 8 jours avant pour les financements personnels
Accessibilité
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez-vous adresser à Christelle George au 06 04 67 52 64.
Moyens pédagogiques et techniques
– Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
– Présentations avec slides et vidéo
– Exercices pratiques
– Explications théoriques
– Séance de discussions ouvertes
– Temps d’accompagnement personnalisé
Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation
– Feuilles de présence
– Mises en situation
– Entretien d’auto-évaluation
– Formulaires d’évaluation de la formation
– Certificat de réalisation de l’action de formation
Résultats de la formation
– Taux de recommandation
– Réussites en auto-évaluation
Horaire
Lieu
Paris 10
Passage Dubail, 75010 Paris, France
Organisateur de la formation
Script-Services regroupe des consultants pour l’écriture et formateurs afin de proposer des consultations et des formations, dans le domaine de l’audiovisuel, du cinéma et du théâtre, notamment. Script-Services propose des formations toute l’année pour les auteur·rices, réalisateur·rices, comédien·nes et technicien·nes souhaitant se perfectionner, développer de nouvelles compétences ou approfondir la pratique de leur métier. Nos stages couvrent un large éventail de notions, depuis le travail de l’idée initiale, le développement de projets jusqu’à la présentation aux producteurs et diffuseurs. Notre approche unique inclut l’intervention de plusieurs consultants et professionnels selon le thème de la formation afin de garantir une connexion au monde professionnel. Les participants bénéficient d’une pédagogie active et immersive adaptée à leurs besoins.
Formateur(s)
Bernard Skira
